2025年6月13日，中央美术学院陈相锋教授应邀来我院作了《观物取象——如何从书法到墨竹画创作》的讲座，全院师生参加讲座。讲座由我院教研处主任可潜法师主持。

讲座伊始，陈相锋教授从中西绘画的差异切入，指出中国传统绘画重在画“心之所见”，而西方绘画则侧重画“目之所见”。从宋代观物方式入手，深入阐释了中国传统绘画“观物”哲学的核心理念。他援引北宋理学家邵雍的观点“观物者，非以目观之也，非观之以目而观之以心也，非观之以心而观之于理也。以物观物，性也；以我观物，情也” ，指出“以物观物”是追求客观、理性、无我之境，洞察物之“理”与“变”；“以我观物”则偏向主观、感性、有我之境，抒发物之“生”。

本次讲座以丰富的图文对比，生动解析了文人画的经典题材竹子的基本理法。通过对画作中的竹子与自然界竹子在形态与特质上的异同，清晰呈现了“形”与“理”的关系，以及两种观物理念下艺术表达的差异，并系统梳理了中国画论中观物法的发展脉络。五代荆浩的《笔法记》，在山水画领域提出对“似”（得形遗气）与“真”（气质俱盛）的辩证思考。北宋郭熙在《林泉高致》中于花鸟画、山水画中进一步确立宋元绘画的观物特点。北宋苏轼、易元吉分别提出“当于众中阴察之”（阴察默识，得其理势）的观人法和“每穴窗伺其动静游息之态”（ 穴窗窥察）的观动物法。北宋文同的观竹实践标志着“观物之理”方法的成熟。结合苏辙《墨竹赋》的记载，总结宋代观物的途径在于强调直接深入观察、多层面多角度持续观察物象在不同时空条件下的变化规律，其核心目的在于理解形理关系，掌握“以理取形”的取舍之道，从而贯通物理、情理与画理。

基于理论的铺垫，本讲座提出了三个核心问题并予以解答。其一：墨竹画为何备受文人推崇？陈相锋教授认为源于其审美特质，竹子外实、体直、中空、坚节，象征本固、性直、心空、节贞的君子品格。其二：墨竹与书法有何关系？陈相锋教授指出，两者在点画形态上高度相近，墨竹画以线条构成为主，天然与书法笔法、笔势、笔意相通。其三：宋元墨竹画的基本理法要求是什么？陈相锋教授强调是以物理为依据，以笔墨技法为表现手段。掌握“观物之理”是“以理取形”的基础。

接着，陈教授转入实践层面，首先细致剖析了竹子的结构特征，强调精准把握自然形理关系是绘画技巧的根本。他结合古人经典画作，具体讲解了竹节处理、不同部位表现、不同形态及品种竹子的笔法要点，强调了细致观察与笔法运用紧密结合的重要性。最后，陈相锋教授现场示范，从工具材料、调墨色、基本笔法、整体结构等方面，让大家直观感受到中国文人墨竹画的理念和技巧。

陈相锋教授以墨竹为核心，从理论到实践，从宏观到微观，对中国文人画进行了深入浅出的阐释。本场讲座不仅深化了师生对中国传统绘画“观物取象”精神内核的理解，更提供了从书法修养通向墨竹画创作的清晰路径和实践方法。